믹 플리트우드
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1. 개요
믹 플리트우드는 영국의 드러머, 배우, 음악가로, 1967년 결성된 밴드 플리트우드 맥의 공동 창립자이자 유일하게 남아있는 오리지널 멤버이다. 그는 1947년 영국에서 태어나 13세에 드럼을 시작했으며, 1960년대 초 런던에서 음악 경력을 시작하여 여러 밴드를 거쳐 플리트우드 맥을 결성했다. 플리트우드 맥은 1970년대 후반 린지 버킹햄과 스티비 닉스를 영입하며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 믹 플리트우드는 밴드의 핵심 멤버로서 활동하며 여러 사이드 프로젝트와 솔로 앨범을 발표했다. 그는 또한 배우로도 활동하며 영화와 TV 프로그램에 출연했으며, 자서전을 출판하기도 했다. 1998년 플리트우드 맥 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 2006년 미국 시민권을 취득했다.
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닐 핀은 스플릿 엔즈와 크라우디드 하우스를 거쳐 솔로와 핀 브라더스 활동, 플리트우드 맥 협업 등 다방면으로 활동하며 대영 제국 훈장을 받은 뉴질랜드의 싱어송라이터이자 뮤지션이다. - 플리트우드 맥의 일원 - 제레미 스펜서
제레미 스펜서는 플리트우드 맥의 초기 멤버로, 뛰어난 슬라이드 기타 연주와 모방 실력으로 유명했으나 1971년 밴드를 떠나 종교 단체에 합류한 영국의 블루스 및 로큰롤 기타리스트이자 가수이다.
| 믹 플리트우드 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 마이클 존 켈스 플리트우드 |
| 출생일 | 1947년 6월 24일 |
| 출생지 | 잉글랜드 콘월주 레드루스 |
| 직업 | 음악가, 작곡가 |
| 활동 연도 | 1963년–현재 |
| 웹사이트 | mickfleetwood.com |
| 음악가 정보 | |
| 악기 | 드럼, 퍼커션 |
| 장르 | 블루스, 록, 팝 |
| 레이블 | 블루 호라이즌, 워너 브라더스, RCA, 생추어리 |
| 이전 소속 그룹 | 존 메이올 & 더 블루스브레이커스, 플리트우드 맥 |
| 관련 활동 | Mick Fleetwood's Zoo, The Zoo, Mick Fleetwood's Island Rumours Band |
| 개인 정보 | |
| 배우자 | 제니 보이드 (1970년 6월 결혼, 1976년 이혼) (1977년 결혼, 1978년 이혼) 사라 레코 (1988년 결혼, 1995년 이혼) 린 프랭클 (1995년 결혼, 2015년 이혼) |
| 자녀 | 4명 |
2. 초기 생애
마이클 존 켈스 플리트우드는 레드루스, 콘월에서 존 조셉 켈스 플리트우드와 브리짓 모린(결혼 전 성 브레러턴) 플리트우드 사이에서 태어났다.[3][4] 그의 누나는 배우인 수잔 플리트우드이다.[4][5] 아버지는 영국 공군 전투기 조종사였는데,[6] 플리트우드는 어린 시절 아버지를 따라 가족과 함께 이집트에서 살았다. 6년 후에는 아버지가 북대서양 조약 기구에 파견되어 노르웨이로 이사했다.[3] 그는 노르웨이에서 학교를 다니며 노르웨이어를 유창하게 구사하게 되었다.[24][7][107]
믹 플리트우드는 여러 초기 밴드를 거쳐 1967년 기타리스트 피터 그린, 베이시스트 존 맥비와 함께 플리트우드 맥을 결성했다.[13] 그는 밴드의 유일한 원년 멤버로서 잦은 멤버 교체 속에서도 그룹을 이끌었으며,[76] 특히 1970년대 중반 린지 버킹햄과 스티비 닉스 합류 이후 ''Fleetwood Mac''(1975), ''Rumours''(1977) 등의 앨범으로 세계적인 성공을 거두는 데 핵심적인 역할을 했다.
전기 작가 캐스 캐롤은 어린 플리트우드를 "몽상가이자 공감 능력이 뛰어난 청년"으로 묘사했으며, 지능은 있었지만 학업 성적은 좋지 않았다고 평가했다.[4] 플리트우드 자신도 자서전에서[24] 글로스터셔의 셔본 하우스와 윈스톤스 스쿨을 포함한 영국의 기숙학교에서 학업적으로 매우 힘든 시간을 보냈다고 밝혔다.[6][107] 그는 사실을 암기하는 능력이 부족하여 시험 성적이 좋지 않았다고 말했다.[24][107] 그럼에도 불구하고 학교에서 여장을 하고 연기하는 것을 즐겼으며, 펜싱에도 능숙했다.[4] 키가 6피트 6인치(1.98m)로[8] 눈에 띄는 외모였고, 평생 턱수염과 긴 머리를 유지했다. ''Rumours''의 사운드 엔지니어 켄 케일랏은 "믹은 매우 귀족적이었다. 그의 말투는 완벽했고, 그가 말할 때는 모두가 경청했다. 그는 조용하고 현명했으며 유머 감각이 뛰어났다. 웃는 것을 좋아했지만 솔직한 사람이기도 했다"고 회상했다.[8]
학업을 포기한 플리트우드는 음악에서 진로를 찾기로 결심했다. 그의 부모는 그의 예술적 재능을 지지하며 13살 때 'Gigster' 드럼 키트를 사주었다.[6] 그의 아버지 역시 시를 쓰고 아마추어 드러머이기도 했다.[6] 플리트우드는 클리프 리처드, 더 섀도우즈의 드러머 토니 미한, 그리고 에벌리 브라더스에게서 음악적 영감을 받았다.[4] 부모의 지지 아래, 그는 15세이던 1963년에 학교를 그만두고 드러머로서의 경력을 쌓기 위해 런던으로 이주했다.[24][107] 처음에는 노팅힐에서 여동생 샐리와 함께 지냈으며,[9] Liberty 백화점에서 잠시 일한 후 음악계에서 첫 기회를 잡게 되었다.[4]
3. 음악 경력
밴드 활동 외에도 솔로 및 사이드 프로젝트를 진행했다. 1981년 솔로 앨범 ''The Visitor''를 발표했고,[105][106] 이 앨범에는 피터 그린과 함께 재녹음한 "Rattlesnake Shake"가 수록되었다. 1983년에는 '믹 플리트우드 주'(Mick Fleetwood's Zoo)를 결성하여 ''I'm Not Me''를 녹음했으며, 이후 믹 플리트우드 밴드(The Mick Fleetwood Band) 명의로 2004년에 ''Something Big''을 발표하는 등 꾸준히 활동했다. 다작하는 작곡가는 아니지만, 플리트우드 맥의 대표곡 중 하나인 "The Chain"을 포함한 몇몇 곡의 공동 작곡가로 이름을 올렸다.
음악 외적으로는 영화 ''러닝 맨'', TV 시리즈 ''스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션'' 등에 배우로 출연했으며, 1991년 자서전 ''Fleetwood - My Life and Adventures with Fleetwood Mac''을 출간하여 밴드 활동과 개인적인 경험을 담았다.[24] 그는 1979년 당뇨병 진단을 받았고,[63] 1970년대 중반부터 미국에 거주하다 2006년 11월 22일 로스앤젤레스에서 미국 시민권을 취득했다.
3. 1. 초기 런던에서의 활동 (1963-1967)
키보드 연주자 피터 바든스는 런던에 있는 플리트우드의 첫 번째 집 근처에 살았다.[9] 바든스는 플리트우드가 드러머라는 것을 알고 1963년 7월 자신의 밴드 '체인스'(The Cheynes)에서의 첫 공연 기회를 주며 플리트우드의 음악 경력을 시작하게 도왔다.[9] 체인스는 롤링 스톤스와 야드버즈의 초기 공연을 지원하는 밴드였다. 이후 플리트우드는 더 보 스트리트 러너스에서 나이젤 허친슨을 대신하여 활동했다.[10] 허친슨은 ''레디 스테디 고!'' 출연으로 잠시 TV에서 인기를 얻었으나,[9] 플리트우드가 밴드에 합류한 1965년 4월에는 이미 밴드의 인기가 식어가고 있었다.[9]
1966년 2월, 바든스는 플리트우드에게 자신의 새 밴드 '피터 B'(Peter B's)에 합류할 것을 제안했고, 이 밴드는 곧 로드 스튜어트가 보컬로 참여한 샷건 익스프레스로 확장되었다. 피터 그린은 피터 B의 기타리스트였다.[9] 그린은 이후 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스에 합류하기 위해 밴드를 떠났고, 1967년 4월 플리트우드도 그 뒤를 따랐다. 당시 메이올의 밴드에는 이미 베이시스트 존 맥비가 있었다.[4]
피터 그린은 플리트우드가 드럼 연주를 처음 시도할 때 도움을 주었던 동료였다.[11] 그러나 플리트우드는 공연 중 반복적인 음주 문제로 블루스브레이커스에서 해고되었다.[12] 플리트우드와 존 맥비는 모두 술을 많이 마셨고, 이들의 행동은 밴드 리더 존 메이올이 감당하기 어려웠다.[9]
한편, 피터 그린은 블루스브레이커스 내에서 음악적 한계를 느끼고 1967년 6월 밴드를 떠났다. 그는 자신이 가장 선호하는 리듬 섹션으로 믹 플리트우드와 존 맥비를 꼽으며, 이 두 사람에게 자신의 새 밴드 플리트우드 맥에 합류할 것을 제안했다. 존 맥비는 안정적인 수입 때문에 잠시 망설였지만, 결국 플리트우드와 맥비 모두 1967년 여름, 음반 계약을 앞둔 그린의 새 밴드에 합류했다.[13]
3. 2. 플리트우드 맥 결성 (1967)
키보드 연주자 피터 바든스는 1963년 7월 자신의 밴드 '체인스'(The Cheynes)에서 플리트우드에게 첫 공연 기회를 제공하며 그의 음악 경력 시작에 기여했다.[9] 체인스는 롤링 스톤스와 야드버즈의 초기 공연을 지원하기도 했다.[9] 이후 플리트우드는 더 보 스트리트 러너스(The Bo Street Runners)에서 나이젤 허친슨을 대신하여 활동했고,[10] 1966년 2월에는 바든스의 새 밴드 '피터 B's'(Peter B's)에 합류했다. 이 밴드는 곧 로드 스튜어트 등이 포함된 샷건 익스프레스(Shotgun Express)로 확장되었다.[9]
샷건 익스프레스의 기타리스트였던 피터 그린은[9] 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스에 합류하기 위해 밴드를 떠났고, 1967년 4월 플리트우드 역시 그린을 따라 블루스브레이커스에 합류했다. 당시 블루스브레이커스에는 이미 베이시스트 존 맥비가 있었다.[4] 그린은 플리트우드가 드럼 연주를 익히는 데 도움을 준 협력적인 동료였다.[11]
그러나 플리트우드는 공연 중 반복적인 주취 행위로 인해 블루스브레이커스에서 해고되었다.[12] 플리트우드와 존 맥비는 둘 다 술을 많이 마셨고, 그들의 결합된 행동은 밴드 리더 존 메이올이 감당하기에는 너무 과했다.[9] 한편, 피터 그린 역시 블루스브레이커스 내에서 음악적 한계를 느끼며 1967년 6월 밴드를 떠났다.[13]
그린은 자신이 가장 선호하는 리듬 섹션으로 '플리트우드 맥', 즉 믹 플리트우드와 존 맥비를 염두에 두고 자신의 새 밴드 플리트우드 맥에 합류할 것을 제안했다. 존 맥비는 안정적인 수입 때문에 잠시 망설였지만, 결국 두 사람 모두 1967년 여름, 음반 계약을 앞둔 그린의 새 밴드에 합류하며 플리트우드 맥이 결성되었다.[13]
3. 3. 피터 그린 시대 (1967-1970)
키보드 연주자 피터 바든스는 1963년 7월 자신의 밴드 체인스(The Cheynes)에서 플리트우드에게 첫 공연 기회를 제공하며 그의 음악 경력을 시작하게 도왔다.[9] 체인스는 롤링 스톤스와 야드버즈의 초기 공연을 지원했으며, 플리트우드는 이후 더 보 스트리트 러너스에서도 활동했다.[10][9] 1966년 2월, 바든스는 플리트우드에게 자신의 새 밴드 피터 B(Peter B's)에 합류하도록 요청했고, 이 밴드는 곧 로드 스튜어트가 있던 샷건 익스프레스로 확장되었다.[9]
피터 B의 기타리스트였던 피터 그린은 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스에 합류하기 위해 떠났고, 1967년 4월 플리트우드도 그 뒤를 따랐다.[9][4] 당시 메이올의 밴드에는 이미 베이시스트 존 맥비가 있었다.[4] 그린은 플리트우드가 드럼 키트를 처음 다룰 때 도움을 주기도 했다.[11] 그러나 플리트우드는 공연 중 반복적인 음주 문제로 블루스브레이커스에서 해고되었다.[12] 플리트우드와 맥비는 모두 술을 많이 마셨고, 이는 밴드가 감당하기 어려운 수준이었다.[9]
블루스브레이커스 내에서 한계를 느끼던 그린은 1967년 6월 밴드를 떠났다.[13] 그는 자신이 가장 선호하는 리듬 섹션으로 '플리트우드 맥'(믹 플리트우드와 존 맥비)을 꼽으며, 두 사람에게 자신의 새 밴드 플리트우드 맥에 합류할 것을 제안했다.[13] 맥비는 처음에는 재정적인 이유로 망설였으나, 결국 두 사람 모두 1967년 여름까지 그린의 밴드에 합류했으며, 음반 계약도 앞두고 있었다.[13]
참고로 피터 그린 재적 시기 앨범인 『미스터 원더풀』의 재킷에 등장하는 반나체 남성과, 『잉글리시 로즈』 재킷의 여장한 남성은 믹 플리트우드 본인이다.
3. 4. 과도기 (1970-1974)
피터 그린이 밴드를 떠난 후, 플리트우드 맥은 1970년대 초반 잦은 멤버 교체를 겪으며 과도기를 맞이했다. 이러한 변화 속에서도 믹 플리트우드는 베이시스트 존 맥비와 함께 밴드의 구심점 역할을 하며 활동을 지속했다. 이 시기 밴드는 블루스 기반의 사운드에서 점차 다양한 음악적 시도를 모색하며 여러 앨범을 발표했다.
1970년부터 1974년까지 플리트우드 맥이 발표한 정규 앨범과 주요 활동은 다음과 같다.
| 연도 | 앨범 | 미국 차트 | 영국 차트 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1970 | 킬른 하우스 | 69 | 39 | 플리트우드가 수록곡 "스테이션 맨"(Station Man) 공동 작곡에 참여했다. |
| 1971 | 퓨처 게임 | 91 | - | - |
| 1972 | 베어 트리즈 | 70 | - | - |
| 1973 | 펭귄 | 49 | - | - |
| 1973 | 미스터리 투 미 | 68 | - | - |
| 1974 | 크리스탈 비전 | 34 | - | 플리트우드가 앨범 커버 아트 작업에 참여했다. |
3. 5. 린지 버킹엄 & 스티비 닉스 시대 (1975-1987)
1974년, 밴드는 로스앤젤레스로 이주하여 앨범 ''Heroes Are Hard to Find''를 녹음했다. 그러나 1974년 11월, 기타리스트 밥 웰치가 밴드를 떠나면서[35] 미국 차트 34위에 오른 이 앨범의 후속 작업은 중단되었다. 플리트우드는 새로운 기타리스트를 찾던 중, 사운드 시티에서 프로듀서 키스 올슨을 통해 린지 버킹햄과 스티비 닉스 듀오의 앨범 ''버킹엄 닉스''를 접하게 되었다. 플리트우드는 이들의 음악에 깊은 인상을 받았고,[36] 1974년 12월 31일, 버킹햄과 닉스에게 플리트우드 맥 합류를 제안했다.[37] 밴드는 두 사람과 식사를 하고 스튜디오에서 함께 연습하며 새로운 라인업을 확정했다.[38][39][40]
1975년, 새로운 라인업으로 발매된 앨범 ''플리트우드 맥 (1975년 앨범)''은 미국 앨범 차트 1위를 기록하고 5백만 장 이상 판매되는 등 엄청난 성공을 거두며 밴드의 중요한 전환점이 되었다. 이 앨범 작업 과정에서 플리트우드와 프로듀서 키스 올슨은 드럼 사운드에 있어 여러 혁신을 시도했다. 올슨은 "킥 드럼에 플라스틱 헤드 대신 실제 가죽을 사용하게 했고, 스네어 드럼 사운드는 '플라스틱 욱(plastic thwack)' 소리가 나도록 만들었다"고 회상했다.[41] 앨범이 1976년 11월 1위에 오르자, 플리트우드 맥은 외부 매니저 없이 자체적으로 밴드를 운영하기 시작했다. 플리트우드는 멤버들의 강한 개성을 고려할 때 내부 관리가 더 효과적일 것이라 판단했으며,[42] 공연 프로모터에게 손실 발생 시 보상을 약속하는 방식으로 밴드의 인지도를 높이고 더 많은 공연 기회를 확보했다. ''롤링 스톤''의 작가 존 그리심은 "자체 매니지먼트는 올바른 결정이었다. 믹 플리트우드는 훌륭한 리더십과 9년의 경험을 가졌고, 그들은 사업적 감각과 유능한 법률 및 회계 지원을 갖추고 있었다"고 평가했다.[43] 사운드 엔지니어 켄 캘리엇 역시 플리트우드가 "뛰어난 직관력과 위험을 감수하는 재능"을 지녔다고 동의했다.[44]
그러나 성공 이면에는 어려움도 따랐다. 1970년대 로스앤젤레스의 많은 음악가들처럼 플리트우드 맥 멤버들도 코카인을 남용하기 시작했다.[45] 플리트우드는 자서전에서 "스튜디오에서의 오랜 시간 동안 지루함을 덜고 약간의 활력을 얻기 위해 코카인을 사용하기 시작했다"고 밝혔다.[70] 밴드 멤버 간의 개인적인 관계도 악화되었다. 6개월간의 투어 후, 존 맥비와 크리스틴 맥비 부부는 1976년 8월, 약 8년간의 결혼 생활을 끝내고 이혼했다.[46][47][48][49] 이들은 음악적인 문제 외에는 서로 대화하지 않았다.[50] 린지 버킹햄과 스티비 닉스 역시 잦은 다툼을 벌였으며,[48] 이는 언론을 통해 알려지기도 했다. 이들은 함께 곡 작업을 할 때만 갈등을 멈췄다.[51] 반면, 크리스틴 맥비와 닉스는 점차 가까워졌다.[52] 이러한 혼란 속에서 플리트우드는 캘리포니아주 소살리토의 레코드 플랜트 스튜디오에서 다음 앨범 작업을 준비했다.[53]
1976년 2월, 플리트우드 맥은 오디오 엔지니어 켄 캘리엇, 리처드 대셧과 함께 레코드 플랜트에서 ''Rumours'' 앨범 녹음을 시작했다.[55] 멤버 간의 갈등으로 인해 녹음 과정은 감정적으로 매우 힘들었다. 크리스틴 맥비와 닉스는 스튜디오 근처 콘도에서 지냈고, 남성 멤버들은 스튜디오 숙소에 머물렀다.[57] 레코드 플랜트 소유주 중 한 명인 크리스 스톤은 "밴드는 저녁 7시에 와서 파티를 벌이다가 새벽 1~2시가 되어서야 녹음을 시작했다"고 회상했다.[58] 플리트우드는 종종 스튜디오 부스 밖에서 드럼을 연주하며 엔지니어들의 반응을 살폈다.[59] 녹음과 오디오 마스터링을 마친 후, 멤버들은 자신들이 매우 강력한 결과물을 만들어냈음을 직감했다.[60]
''Rumours''는 전 세계적인 성공을 거두었다. 미국 빌보드 200 차트에서 31주간 1위를 차지했으며, 호주, 캐나다, 뉴질랜드에서도 1위를 기록했다. 발매 몇 달 만에 미국과 영국에서 각각 100만 장, 30만 장 이상 판매되어 플래티넘 레코드 인증을 받았다.[61] 밴드와 공동 프로듀서들은 1978년 그래미상 올해의 앨범을 수상했다. 1978년 3월까지 앨범은 전 세계적으로 1천만 장 이상 판매되었다.[62]
1979년 발매된 12번째 정규 앨범 ''Tusk''는 린지 버킹햄 주도로 이전보다 더 실험적인 사운드를 시도했다. 이 시기 플리트우드는 반복적인 저혈당증 발작 후 당뇨병 진단을 받았다.[63] 그는 창작 방향에 대한 이견과 멤버 간의 긴장 속에서도 밴드의 중심을 잡는 역할을 했다. 특히 버킹햄이 앨범 제작의 주도권을 가져가는 것에 대해 다른 멤버들이 불만을 표하자, 플리트우드는 버킹햄과 3일간의 논의 끝에 그의 방향을 지지해주었다.[64] 그러나 앨범의 실험적인 성격은 멤버 간의 관계를 더욱 악화시켰고, 특히 블루스 음악가 출신인 존 맥비는 이를 싫어했다. 플리트우드 자신은 ''Tusk''를 가장 좋아하는 플리트우드 맥 앨범 중 하나로 꼽으며, 각 멤버에게 허용된 창의적 자유가 그룹의 생존에 필수적이었다고 평가했다.[65] ''Tusk''는 전 세계적으로 4백만 장 판매되었는데, 이는 ''Rumours''의 성공에는 미치지 못하는 성과였다. 레코드 레이블은 버킹햄을 비난했지만, 플리트우드는 앨범 발매 전 RKO 라디오 네트워크가 앨범 전체를 방송하여 불법 복제가 성행한 것을 상대적 실패의 원인으로 지목했다.[66]
이 시기 플리트우드는 솔로 활동도 병행했다. 1981년에는 리처드 대셔트가 프로듀싱하고 아프리카 음악 스타일을 차용한 앨범 ''The Visitor''를 발표했으며, 이 앨범에는 피터 그린과 함께 재녹음한 "Rattlesnake Shake"가 수록되었다. 1983년에는 '믹 플리트우드 주 (Mick Fleetwood's Zoo)'를 결성하여 앨범 ''I'm Not Me''를 발표했다. 이 앨범에는 싱글 "I Want You Back"과 비치 보이스의 곡 "Angel Come Home" 커버가 포함되었다. 그는 또한 린지 버킹햄의 솔로 앨범 ''Law and Order''의 히트곡 "Trouble"을 비롯하여 스티비 닉스의 ''The Wild Heart'', 크리스틴 맥비의 ''Christine McVie'' 등 동료 멤버들의 솔로 앨범에도 드럼 연주자로 참여했다.
플리트우드 맥은 1982년 앨범 ''Mirage''로 다시 미국 차트 1위를 차지했으며, 1987년에는 이 시대의 마지막 주요 앨범인 ''탱고 인 더 나이트''를 발표하여 영국 차트 1위, 미국 차트 7위를 기록하는 등 꾸준한 성공을 이어갔다.
3. 6. 후기 활동 (1987-현재)
플리트우드 맥은 1987년 앨범 '''탱고 인 더 나이트'''를 발매하며 활동을 이어갔다. 이후 '''그레이티스트 히츠'''(1988), '''비하인드 더 마스크'''(1990), '''타임'''(1995), 라이브 앨범 '''더 댄스'''(1997), '''세이 유 윌'''(2003) 등의 앨범을 발표했다.
믹 플리트우드는 밴드 활동 외에도 여러 사이드 프로젝트를 진행했다. 1991년에는 보컬 베카 브램렛을 포함한 믹 플리트우드 주(Mick Fleetwood's Zoo)의 후기 라인업으로 앨범 ''Shaking the Cage''를 녹음했다. 2004년에는 믹 플리트우드 밴드(The Mick Fleetwood Band)와 함께 ''Something Big''을 발매했으며, 2008년 10월에는 믹 플리트우드 블루스 밴드(The Mick Fleetwood Blues Band)와 함께 라이브 앨범 ''Blue Again!''을 발표했다.[67] 이 밴드와 함께 투어를 진행하며 플리트우드 맥의 ''Unleashed'' 투어와 번갈아 공연하기도 했다.[68] 2021년에는 피터 그린을 추모하는 앨범 ''믹 플리트우드 & 프렌즈 피터 그린의 음악을 기념하다''를 발매했다. 또한, 드럼 샘플 및 루프 모음집인 ''Total Drumming''을 출시하기도 했다.
그는 다른 밴드 멤버들의 솔로 앨범에도 참여했는데, 린지 버킹엄의 ''Under the Skin''(2006)과 ''Gift of Screws''(2008), 스티비 닉스의 ''In Your Dreams''(2011) 등이 있다. 2007년에는 존 레논 커버곡 모음집 앨범 ''Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur''에서 잭스 매니퀸과 함께 "God"을 연주했다.[69]
1990년, 플리트우드는 작가 스티븐 데이비스와 함께 자서전 ''Fleetwood—My Life and Adventures with Fleetwood Mac''을 출간했다. 책에는 에릭 클랩튼, 롤링 스톤스, 레드 제플린 멤버들과의 경험, 스티비 닉스와의 관계, 약물 남용 문제 및 개인적인 파산 경험 등이 담겨 있다.[24] 이 책은 "쾌활하고, 되는대로 쓴 회고록"[70][71]이라는 평가와 함께, 때로는 두서없고 중복되는 서술 방식이라는 비판도 받았지만[72], 플리트우드를 "록 음악계의 더 다채로운 인물 중 한 명"으로 인정하는 평가도 있었다.[72]
플리트우드는 텔레비전과 영화에서 배우로도 활동했으며, 주로 단역을 맡았다. 1987년 영화 ''러닝 맨''에서 저항군 리더 마이크 역을 맡았고, 1989년에는 TV 시리즈 ''스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션''의 "Manhunt" 에피소드에서 안테디안 귀족으로 출연했다.[73] 같은 해 TV 시리즈 ''와이즈가이''에도 출연했다. 이후 영화 ''제로 톨러런스''(1995), ''스나이드 앤 프리주디스''(1997), TV 영화 ''미스터 뮤직''(1997), 영화 ''버닝 다운 더 하우스''(2001), ''겟 어 잡''(2011) 등에 출연했다. 1998년에는 아일랜드 밴드 더 코어스의 로열 앨버트 홀 라이브 공연 영상에 특별 게스트로 참여하기도 했다. 1996년에는 비디오 게임 ''유 돈 노우 잭 볼륨 2''에 목소리로 출연했다. 2013년에는 영국 BBC의 자동차 프로그램 ''탑 기어''에, 2017년에는 미국 푸드 네트워크의 프로그램 ''다이너스, 드라이브-인 앤 다이브스''에 본인 역으로 출연했다.
1989년, 플리트우드는 사만다 폭스와 함께 브릿 어워드 시상식의 공동 진행을 맡았으나, 여러 실수와 매끄럽지 못한 진행으로 비판을 받았다. 이 사건 이후 브릿 어워드는 2007년까지 18년 동안 사전 녹화 방식으로 진행되었으며, 이후 다시 생방송으로 전환되었다.[74]
1998년, 플리트우드는 플리트우드 맥의 멤버로서 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[75]
1970년대 중반부터 미국에 거주해 온 플리트우드는 2006년 11월 22일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 미국 시민권을 취득했다.
2021년 3월 기준으로, 플리트우드는 53년 동안 플리트우드 맥의 멤버로 활동했으며, 밴드 역사상 유일하게 전 기간 동안 활동한 멤버이다.[76]
'''솔로 및 밴드 앨범'''
| 연도 | 앨범 | 미국 | 호주[105][106] | 크레딧 |
|---|---|---|---|---|
| 2004 | Something Big | – | – | The Mick Fleetwood Band |
'''라이브 앨범'''
| 연도 | 음반 | 호주[105][106] | 크레딧 |
|---|---|---|---|
| 2008 | Blue Again! | 96 | 믹 플리트우드 블루스 밴드 (The Mick Fleetwood Blues Band) feat. 릭 비토 |
| 2021 | 믹 플리트우드 & 프렌즈 피터 그린의 음악을 기념하다 | 35 | 믹 플리트우드 & 프렌즈 |
'''믹 플리트우드 주 / 더 주 앨범'''
| 연도 | 앨범 | 참여 |
|---|---|---|
| 1992 | 'Shakin the Cage'' | 더 주(The Zoo) |
'''기타'''
- ''Total Drumming'' - 샘플 및 루프 모음집
'''플리트우드 맥 앨범 (1987년 이후)'''
| 연도 | 앨범 | 미국 | 영국 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1987 | 탱고 인 더 나이트 | 7 | 1 | - |
| 1988 | 그레이티스트 히츠 | 14 | 3 | - |
| 1990 | 비하인드 더 마스크 | 18 | 1 | - |
| 1995 | 타임 | – | 47 | 「디즈 스트레인지 타임스」를 공동 제작 |
| 1997 | 더 댄스 | 1 | 15 | - |
| 2003 | 세이 유 윌 | 3 | 6 | - |
'''출연 작품 (1987년 이후)'''
'''영화'''
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1987 | 러닝 맨 | 마이크 | |
| 1995 | 제로 톨러런스 | 헬무트 비치 | |
| 1997 | 스나이드 앤 프리주디스 | 파블로 피카소 | |
| 1997 | 미스터 뮤직 | 사이먼 엑스탈 | TV 영화 |
| 1998 | 더 코어스: 로열 앨버트 홀 라이브 | 본인 | 특별 게스트 |
| 2001 | 버닝 다운 더 하우스 | 바텐더 | |
| 2011 | 겟 어 잡 | 실업 밴드 멤버 |
'''텔레비전'''
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1989 | 브릿 어워드 | 공동 진행자, 사만다 폭스와 함께 | |
| 1989 | 스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션 | 안테디안 귀족 | 에피소드 "맨헌트" |
| 1989 | 와이즈가이 | 제임스 엘리엇 | 에피소드 "And It Comes Out Here" |
| 2013 | 탑 기어 | 본인 | 시리즈 19 에피소드 2 "적당한 가격의 차에 타는 스타" |
| 2017 | 다이너스, 드라이브-인 앤 다이브스 | 본인 | 시리즈 26 에피소드 14 |
'''비디오 게임'''
| 연도 | 제목 | 목소리 |
|---|---|---|
| 1996 | 유 돈 노우 잭 볼륨 2 | 본인 |
4. 믹 플리트우드 밴드
피터 그린은 플리트우드가 드럼 키트를 처음 다룰 때 도움을 준 협력적인 음악 동료였다.[11] 하지만 플리트우드는 공연 중 반복적인 음주 문제로 존 메이올 앤 더 블루스브레이커스에서 해고되었다.[12] 플리트우드와 존 맥비는 모두 술을 많이 마셨고, 그들의 행동은 밴드가 감당하기 어려웠다.[9] 블루스브레이커스 활동에 답답함을 느끼던 그린은 1967년 6월 밴드를 떠났다. 그는 자신이 가장 선호하는 리듬 섹션으로 '플리트우드 맥'(믹 플리트우드와 존 맥비의 조합)을 언급하며, 두 사람에게 자신의 새 밴드인 플리트우드 맥 합류를 제안했다. 맥비는 재정적인 이유로 잠시 망설였지만, 결국 두 사람 모두 1967년 여름 그린과 함께하며 음반 계약을 앞두게 되었다.[13]
플리트우드 맥은 이후 잦은 멤버 교체를 겪었지만, 믹 플리트우드는 밴드에 남아 중심을 지키며 1970년대 후반에는 『'''판타스틱 맥'''』과 『'''소문'''』 같은 수백만 장 이상 판매된 명반들을 만들어냈다. 참고로, 피터 그린이 있던 시절의 앨범 『미스터 원더풀』 재킷에 실린 반나체 남성 사진과 『잉글리시 로즈』 재킷의 여장 남성 사진은 모두 믹 플리트우드 본인이다.
믹 플리트우드는 플리트우드 맥 활동 외에도 여러 사이드 프로젝트를 이끌었다.
- The Visitor (1981): 그의 첫 솔로 앨범으로, 피터 그린과 함께한 곡 「Rattlesnake Shake」를 재녹음하여 수록했다.
- Mick Fleetwood's Zoo (1983): 밴드를 결성하여 앨범 『I'm Not Me』를 녹음했다. 이 앨범에는 마이너 히트곡 「I Want You Back」과 비치 보이스의 커버곡 「Angel Come Home」이 포함되어 있다.
- The Zoo (1991): 이후 'The Zoo'라는 이름으로 활동하며 보컬리스트 베카 브럼렛을 영입하여 1991년 앨범 『Shaking the Cage』를 녹음했다.
- The Mick Fleetwood Band (2004): 2004년에는 'The Mick Fleetwood Band'라는 이름으로 앨범 『Something Big』을 발매했다.
아래는 믹 플리트우드의 솔로 및 밴드 프로젝트 앨범 목록이다.
| 연도 | 앨범 | 미국 | 영국 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1981 | The Visitor | 43 | - | 플리트우드 맥의 리메이크 곡 2곡 수록 - "Rattlesnake Shake" & "Walk A Thin Line" |
| 1983 | ''Im Not Me''' | - | - | "Mick Fleetwood's Zoo" 명의 |
| 1992 | ''Shakin the Cage''' | - | - | "The Zoo" 명의 |
| 2004 | Something Big | - | - | "The Mick Fleetwood Band" 명의 |
플리트우드는 음악 활동 외에 텔레비전과 영화에 배우로 출연하기도 했다. 주로 단역으로 출연했으며, 그가 맡은 배역에는 영화 『배틀러너』에서의 저항군 리더 역, 스타 트렉: 더 넥스트 제너레이션의 한 에피소드와 영화 『매혹』에서의 외계인 역할 등이 있다. 1989년 브릿 어워드 시상식에서는 공동 사회를 맡았으나 여러 실수를 저질렀고, 이 사건의 여파로 브릿 어워드는 이후 18년간(2007년까지) 녹화 방송으로 전환되었다. 현재는 다시 영국 내에서 생중계되고 있다.
그는 1991년 자서전 『Fleetwood - My Life and Adventures with Fleetwood Mac』을 출간했다. 이 책에는 그의 삶, 특히 플리트우드 맥 활동 시절의 경험, 그리고 에릭 클랩튼, 롤링 스톤스 및 레드 제플린 멤버들과의 교류, 밴드 동료 스티비 닉스와의 관계 등이 담겨 있다. 또한 자신의 코카인 의존증 문제와, 수백만 달러를 벌어들였음에도 겪어야 했던 개인 파산 경험에 대해서도 솔직하게 털어놓았다.
1979년에는 몇 차례 라이브 공연 중 반복적인 저혈당 증세를 겪은 후 당뇨병 진단을 받았다. 1970년대 중반부터 미국에 거주해 온 플리트우드는 2006년 11월 22일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 미국 시민권을 취득했다.
5. 사생활
플리트우드는 세 번 결혼했고[82] 네 명의 자녀를 두었다.[83]
1960년대에 플리트우드는 모델 제니 보이드, 패티 보이드의 여동생에게 반했다.[4][84][85] 1970년 6월, 플리트우드와 제니 보이드는 결혼했다.[20][21] 1970년대 중반, 플리트우드는 보이드가 당시 플리트우드 맥의 기타리스트였던 밥 웨스턴과 불륜 관계를 맺고 있다는 것을 알게 되었다. 플리트우드는 나중에 자신의 가족을 "돌보지 못한" 자신의 역할에 대해 비판했다.[32] 플리트우드와 보이드는 1976년에 이혼했다.[86] 보이드와 플리트우드는 1976년에 다시 함께 살기 시작했고, 자녀들의 영국에서 미국으로의 이민을 돕기 위해 잠시 재혼했다.[87] 그러나 이 두 번째 결혼 또한 이혼으로 끝났다.[92] 그들은 두 딸을 두었다.[92]
1977년 11월, 플리트우드는 밴드 동료 스티비 닉스와 불륜 관계를 시작했다.[88][89][90] 당시 플리트우드는 여전히 제니 보이드와 결혼 상태였다. 불륜은 그 후 2년 동안 간헐적으로 이어졌고, 두 사람은 서로 합의하여 관계를 끝내기로 결정했다.[91] 플리트우드는 1991년에 출간한 자서전 'Fleetwood - My Life and Adventures with Fleetwood Mac'에서 닉스와의 로맨스에 대해 언급했다.
1978년 11월, 플리트우드는 플리트우드와 닉스의 친구이자 당시 다른 음악 프로듀서와 결혼한 사라 레코어와 함께 로스앤젤레스 벨에어에 있는 집으로 이사했다.[93] 플리트우드는 1988년에 레코어와 결혼했고, 부부는 1995년에 이혼했다.[94]
플리트우드는 1995년에 린 프랭클과 세 번째 결혼을 했다.[82] 플리트우드와 프랭클은 2002년에 태어난 쌍둥이 딸을 두었다.[84][85] 부부는 2015년에 이혼했다.[82]
플리트우드는 1970년대에 코카인을 많이 사용했으며,[95] 자서전에서 자신의 코카인 의존증과 파산 경험에 대해 언급했다. 1979년에는 라이브 공연 중 반복적인 저혈당 증세를 겪은 후 당뇨병 진단을 받았다.
1970년대 중반부터 미국에 거주해 온 플리트우드는 2006년 11월 22일 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 미국 시민권을 취득했다.[24]
플리트우드는 수년 동안 하와이 마우이섬의 라하이나에서 살았다. 그가 운영하던 식당 겸 바인 플리트우드스(Fleetwood's)는 2023년 하와이 산불로 인해 소실되었다.[96]
6. 연주 스타일
플리트우드는 어린 시절 독학으로 드럼을 배웠다. 학업 성적이 부진했던 그에게 가족들은 음악에 대한 열정을 격려하며 첫 드럼 세트를 사주었다.[4] 그의 초기 연주에는 토니 미한과 에벌리 브라더스의 영향이 컸다.[11] 1960년대 후반 런던에서 활동하던 시절, 피터 그린은 플리트우드가 공연 중 박자를 놓치는 "리듬 난독증" 증상을 보일 때 그를 도왔다.[11] 플리트우드는 박자를 맞추기 위해 노래를 따라 채움구를 흥얼거리곤 했다.[78] 그린은 또한 플리트우드에게 리드 기타리스트의 연주를 예측하고 따라가는 능력을 길러주어 기타 리듬에 맞춰 드럼을 칠 수 있게 했으며, 좋은 기타리스트를 알아보는 안목도 키워주었다. 이는 나중에 린지 버킹엄을 밴드 멤버로 선택하는 데 영향을 미쳤다.[79]
플리트우드 맥의 초창기부터 함께한 밥 브루닝은 플리트우드에 대해 "자신의 스타일을 바꿀 필요만 없다면 다양한 사람들과 연주하는 데 매우 열려 있었다. 그는 전적으로 솔직한 드러머였고 지금도 그렇다. 그리고 그것은 여러 다른 스타일과 잘 어울린다. 그는 평생 동안 전통적인 드럼 솔로를 한 번도 연주한 적이 없을 것이다!"라고 회상했다.[80] 전기 작가 캐롤은 플리트우드가 기술적으로 아주 뛰어난 연주자는 아니지만, 그의 절제된 연주 방식과 집중력이 개성 강한 밴드 멤버들의 음악적 표현을 해치지 않으면서 밴드를 하나로 묶는 역할을 했다고 평가했다. 이러한 능력은 플리트우드 맥의 성공에 필수적이었다고 그녀는 강조했다.[81]
프로듀서 카일럿은 플리트우드를 "내가 만난 가장 놀라운 드러머 중 한 명"이라고 평가하며, 그의 독특한 탐 드럼 배열(대부분의 드러머가 왼쪽에서 오른쪽으로 고음에서 저음 순으로 배치하는 것과 달리, 중간-높음-낮음 순으로 배치)이 그의 독특한 스타일 형성에 영향을 미쳤을 것이라고 보았다. 카일럿에 따르면, 플리트우드는 킥 드럼을 제외한 다른 드럼들은 매우 강하게 쳤지만, 하이햇을 연주할 때는 다소 산만해지는 경향이 있었다. 킥 드럼은 완벽한 박자를 유지했지만 너무 부드럽게 연주해서, 녹음 시 킥 드럼 마이크를 통해 그의 입으로 내는 소리가 들릴 정도였다고 한다.[8]
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서적
Fleetwood: My Life and Adventures in Fleetwood Mac
Avon Books
[108]
웹사이트
Mick Fleetwood
http://www.fleetwood[...]
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